美学家、艺术理论家朱良志教授著作一览
朱良志教授，北京大学哲学系美学专业博士生导师，1955年生，安徽滁州人，主要研究领域是中国美学和中国艺术。出版专著多种。大音希声：妙悟的审美考察
百花州文艺出版社，2005年12月版，26.2万字。中国艺术的生命精神
安徽教育出版社，1995年9月版，34万字。中国艺术的生命精神（修订版）
安徽教育出版社，2006年8月第2版，35万字。扁舟一叶：理学与中国画学研究
安徽教育出版社，1999年6月版，42万字。扁舟一叶：理学与中国画学研究（修订版）
安徽教育出版社，2006年8月第2版，31.5万字。石涛研究
北京大学出版社，2005年4月版，70万字。曲院风荷：中国艺术论十讲
安徽教育出版社，2003年5月版，25万字。此书有韩、日等文字版本行世。中国美学十五讲
北京大学出版社，2006年4月版，45万字。生命清供：国画背后的世界
北京大学出版社，2005年8月版，20.8万字。5R K-l7yT7u$O)\内容提要 x4UZ)m \)}!s
作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。Z*V d2W i M S
这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。
中国美学名著导读
北京大学出版社，2004年8月版，39.5万字本书精选了从先秦到民国的重要美学家著作的篇章，以适当的篇幅涵盖了整个中国美学的发展历程。该书的结构按照作品的成书时间排列。在每部具体的美学著作之前有编者对该著作和作者的简介。正文后面有注释、导读、思考要点和参考文献，能最大程度地满足各个层次读者的阅读需要。该书的甄选精致严谨、注释明快精炼，导读精细而富于启发性，是目前国内原文与导读，篇幅与代表性结合很好的参考教材。
曲院风荷
本书为北大哲学系朱良志教授关于艺术理论讲演的汇集。全书共十讲，涉及中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想；第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想；第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。诗化的语言、精美的图片，使读者能在诗情画意中领悟中国艺术理论的精义。 作者以杭州西湖之景“曲院风荷”悟对艺术的无上妙殿，可谓心得神会。全书灵光闪现，以“听香”、“看舞”等形象的感悟阐释中国艺术的深妙意趣，曲曲景致，引人回味。石涛研究
《石涛研究》 朱良志著 北京大学出版社2005年出版4r e s5[0c.?,H
石涛是17世纪中叶到18世纪初的一位绘画大师，他的独创的艺术被齐白石称为“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”，他的独出机杼的绘画理论在中国画学史乃至美学史上都有极高的地位。20世纪初以来，石涛研究一直是中国画学、美学研究领域中的显学，中国内地、台湾以及日本、欧美等都有大量的研究成果，其中不乏如傅抱石、张大千、吴冠中、高居瀚等大师研究的经典之作。然而近一个世纪的石涛研究，虽说有了丰厚的积累，但还是有大量疑点难点没有解决，在许多重要问题上的歧见也很突出，石涛研究还有相当大的空间。
近日由北京大学出版社出版的朱良志先生的《石涛研究》，是石涛研究中的重要成果。这部70万字的著作，不是平面介绍石涛的艺术观念、艺术创作情况，而是选择一些需要推进的问题进行纵深论述。全书共有38篇专题论文，针对石涛研究中的一个个疑难问题，或考辨，或阐释，根据自己发现的新材料，作深入而详切的论述。如作者前言中所说，他的石涛研究，既充满艰辛，但也充满着发现和开悟的乐趣。石涛放旷高蹈的气质、不为陈法拘束的精神、天生一人自有一人之用的创造情怀，深深地打动作者，作者意味深长地说：“研究着石涛，也扣问着自己。”这部研究著作，可以说是作者苦心孤诣之作，显示出作者在中国哲学、历史和艺术方面良好的素养。其中所得出的大量结论，对石涛研究是一大推进。其研究成果和昭示的研究方法，其中所显现的既空灵又实在的研究思路，在当今我国美学与艺术研究中也具有参考价值。 h1c A y f ~eJOS*e
作品的考订，史料的爬梳，思想的剔发，在这三方面本书均有创获。在中国历史上，几乎没有任何一个艺术家的作品伪造程度超过石涛，自康熙以来伪造石涛的作品成为书画市场中的一道风景，甚至有专门伪造石涛的作手，他的书法、绘画都成为伪造而博取利益的对象。今天我们所面对的传世石涛作品情况真假参半。本书在石涛作品真伪鉴定方面做出了极大的努力，通过作者细密考证鉴定，发现历史上流传和当今为世界各大博物馆收藏的石涛伪作就有近百幅。在石涛研究史上，如此集中、考证出如此数量伪作的研究，是从没有过的。这是石涛研究的基础工作，对中国艺术史的研究也深有裨益。
石涛最重要的理论作品是《画语录》，在20世纪60年代之前通行的是“画语录”一系的版本，1959年一本据说为石涛自书的《画谱》本被“发现”，它被视为石涛生前的定稿本，由石涛亲自手书，并对早前《画语录》中激进思想作了大幅篡改，反映了石涛晚年思想趋于保守的倾向。如今，《画谱》本为石涛晚年手定的说法几乎成为定论。与《画语录》相比，《画谱》去掉了许多富有个性的表达，思想变得较为平庸，有较强的回归理学思想的趋向，人们因此认为石涛晚年修正了早期的激进思想。本书则从石涛的一贯主张、从石涛的思想内脉、从石涛晚年的言行这些内证中，证明石涛自己不可能作这样的改动；又将《画谱》的书风与可靠的石涛书法真迹作比较，说明《画谱》之书写只是对石涛书风的僵硬模仿，不是石涛的亲笔；更考证出《画谱》其实是石涛死后，他的一个弟子和一个朋友合伙的伪造，并考证出作伪者的行实，蠡测了《画谱》的刊刻过程。作者甚至还找出了《画谱》本流传的蛛丝马迹，这些都是对石涛研究实实在在的推进。这一研究被美国普林斯顿大学方闻教授、武汉大学刘纲纪教授等权威专家视为突破性的研究成果。 ,n$KN m&o4^6n uP+a
本书对石涛生平史实的研究也取得了很多值得注意的成果，在他的研究中，大大拓展了我们对石涛的了解。作者发现了石涛大量生平交往的资料，很多资料都是第一次和读者见面，这为石涛生平史迹的阐释开辟了新的道路。如作者经过对石涛诸多重要友人存世《诗集》、《文集》的仔细阅读中，理出石涛与他们交往的许多细节及其心灵的互动，于是一个有声有色、有情有味的石涛生存世界呈现出来了。这为我们进入石涛的艺术世界提供了坚实的基础，也为我们欣赏、阐释石涛的作品开拓出一个更为深广的空间。比如上海博物馆藏有一册石涛的书画册页，其中之十是石涛自书七言古诗，诗共十三句，或嵌入友人字号，或糅合友人故事，回忆了他在南京时的九位好友，诗写得情深意长，却又迷离难解。朱先生就把每句诗背后的人和事考证出来，使我们依稀看到几百年前这群文人生活的鲜活场景，既生动有趣，又映发出这首诗的深厚意蕴。这样有滋有味的考证，书中还有许多。 0F"r.G/d @5Ds z7X
对石涛绘画理论的研究，本书也有很多创获。石涛《画语录》素称难解，因为他用了许多不同于传统画论的语汇来表达自己的绘画思想，如“一画”、“法”、“受”、“蒙养”、“生活”、“任”等，真可以说是“自铸伟辞”。石涛实在不是个一般的艺术家，而是个从小就入了佛门的禅师，是个哲人，他的艺术思想有深厚的禅学背景，所以他的《画语录》是不能当一般的画论来读的。禅学有它特殊的思维方式和言说方式，若不了解它的思维和言说方式，不免要一头雾水，不知其所云，而这也正是《画语录》研究长期以来较难推进的主要原因。朱先生对《画语录》的研究恰恰在这方面取得了突破性的进展。本书第一编的5篇文章，借助于佛学（主要是南禅）和易学，对《画语录》中几个核心概念做了深入细致的剔发，为《画语录》的研究打开了一个新的局面。其中第一、第二篇以禅学的“不二”、“悟”、“见性”、“有为法”、“无为法”等思想分析“一画”和“法”两个概念的背景及内涵，其透脱处真如廓云现月。比如他借真如门、生灭门的关系来解读“太朴太古”与“一画”的关系，很自然地化解了长期以来以道家的宇宙生成论来解读“太朴太古”与“一画”之关系时所遇到的矛盾；他从大乘佛教强调自性本觉的角度解读石涛“一画之法，乃自我立”的命题，于此我们知道，先前有论者将“一画之法乃自我立”解释为“一画”思想的发明权问题，根本就是个天大的笑话。尤其是他对石涛“法”概念的佛学内涵的阐释，突破了从“道”、“技”关系理解“法”的传统解读模式，使我们对石涛有了更接近原义的认识。
我上面尽说这部《石涛研究》的成功之处，这当然并不意味着书中的观点都无可商榷之处，更不意味着他对一些问题探讨已尽善尽美，没有可继续推进的空间。然而一部好的著作，其所以为好，亦不仅在它解决了许多问题，还在于它能让我们在更深处看到以前没看到的问题。这部《石涛研究》在史和论两方面都为我们打开一个更为深广的研究视域，沿着这思路继续探索下去，我们当会认识到一个越来越真实的石涛；如若我们进一步把这样的研究思路推广到整个画学的研究中去，则整个画学的研究或将有个新的气象亦未可知。
扁舟一叶
内容节选：V:S$V u.c9]G'N)D元代著名画家赵子昂晚年曾经作有一画，名为《洞庭东山图》，这位身世淹蹇的赵王孙，借此画来表现他的精 神理想。此画写太湖两岸的山光水色，画面右侧用淡墨钩 出圆润华滋的远山，当是画题所说之东山。向左乃是渊澄 浩淼的太湖，湖中着一叶扁舟，从容闲荡，舟中人意态幽 闲。子昂于图上题有一诗，其中有“木兰为舟兮桂为楫，渺 余怀兮风一叶”的诗句，看来，子昂是要借这风中的一叶来驰骋“余怀”、渡向精神的彼岸! dV N ^-E"d2t/@@E$Pe
这扁舟意象，如“小舟从此逝，天 涯度余生”；“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，扁舟的 意象中蕴涵着诗人的期冀和希望，蕴涵着他们失意的痛 楚和灵魂的呼唤。而这一叶扁舟似乎也总在中国画中出 现，画家们跟着这扁舟作精神的远足，那风中一叶泛夕 阳，带走了中国画家多少难于言表的意绪! 清代画家垢道人(程邃)题画诗云：“独坐扁舟别有 意”。这别样的意绪太纷繁，似乎小小的扁舟难以载动：扁 丹一叶五湖游，就是为了离开这“尘”岸，因为在许多画家 看来，这“尘”岸上具有太多的肮脏，他们宁愿来到这江心 湖面，心随流水，从容东西，获得精神的自由。这扁舟一叶 五湖游，乃因“要觅巢居新阁处”(元张句曲语)，渡向精神 的彼岸，安顿寂寞的灵魂，那水际的远山就是画家心目中 的灵屿瑶岛。南宋名臣李纲有两句题画诗说得好：“安得 仙翁一叶艇，使我超忽穷江”，中国画家的“乡关之恋” ——生命家园的追求，在画中得到了实现。 N8` in N fvr Q}
中国绘画走着一条不同于西方的道路在一千多年的历史积累中，形成了“思想的绘画”和“心灵的绘画”的独特传统，中国画家大多是用思想来绘画，在寒林、枯木、古寺、渔钓、绿荫、幽亭以及梅兰竹菊等形式中，潜藏着画家的思想，标志着画家的知识柑修养，反映了画家的人生态度和对生活方式的选择，绘画就是画家渡向精神彼岸的心灵扁舟。本书从宋明理学这一很少为画学界道及的角度，对中国画学思想作全新的透视，提出了许多值得学界重视的新见解。 :EM11: :EM11: :EM11:
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